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大笑之的博客

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我在手风琴贴吧的帖子  

2012-05-28 20:34:28|  分类: 自个乐呵乐呵 |  标签: |举报 |字号 订阅

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我们的“大一统”“主旋律”思维,往往会有“普及意识”,希望成为主流。一件事物,如果被最高认同,下面往往要大肆普及一番。反过来,一件事物,欲求引起最高重视,也往往要大声疾呼普及。如果被认定为非主流、小众,在他国文化中,往往是“品味”“个性”的同义词,会引以自豪;而我们这里,大约会感到灰头土脸,感到被边缘化。

普及钢琴、普及交响乐、普及#$%&#……,这种违背艺术规律的闹剧,相信大家不会陌生。其实人的艺术欣赏和艺术活动,是市场细分的。有雅俗共赏的,但大多数是雅俗分赏。大雅大俗、大俗大雅,雅俗既是分层,更是分类。就像手风琴,有街头、酒吧昏暗灯光下在雪茄红酒咖啡气味混杂下拉动着的流行手风琴,也有在西服革履长裙曳地正襟危坐的音乐会里与交响乐队协奏的自由低音手风琴。这在他国,绝没有什么主流非主流的抱怨或攻伐,人家是河水井水相安无事。反观我们,好像手风琴一定要和钢琴一样频频出镜才好,一定要为歌曲伴奏才算正统。

其实,手风琴最大的舞台、最有特色的演奏,就是轻音乐小乐队。手风琴伴奏红歌这条路,式微是肯定的,想靠电子化来打败合成器,结果也是没有悬念的。扬长避短,是任何博弈的首选。我们要多多拉些能体现手风琴乐器自身语言的乐曲,让周围的人群被手风琴的音乐吸引,而不是因着你拉的红歌旋律让他感到熟悉而兴奋。

我们拉手风琴,我们玩儿手风琴,本事大的要多多组建轻音乐队,多多参加商演,多多为其他爱好者缩写、简写一些大家都喜欢的但程度够不着的流行手风琴谱;本事小的就到公园、文化广场自娱自乐,把手风琴的快乐散发给周围的人。我们不和其他乐器比主流(那是无自知),我们比特色(这是最佳博弈),我们比快乐(这是艺术活动的本义)。

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玩键盘或吉他,不能不学习和声,而且也更方便学习和声。离开琴也就是离开听觉的和声学习,叫做“耳聋性和声学习”,好比天生的盲人要学习什么是三原色、对比色、互补色、色环排序一样。任何和弦如果没有与其前后的和弦产生音乐的关系,那还只是刺耳或悦耳的问题,就像孤立的色彩,你只能说它艳不艳、干不干净、饱不饱满。只有在音乐的关系中,和弦才获得了它的调式功能身份。和声的种种关系,必须在我们的内在听觉中建立起来,打个比方就是“道成肉身”。和声连接的练习不能只在纸上做,更重要的是在琴上做。

您能学习和声吗?如果您不知道小调式终止式最后那个小三和弦突然把三音升高小二度的手法叫“皮卡定”,但确实感觉到了突然的大放光明;如果您能从大三和弦、小三和弦的琶音(分解和弦)上,感受到一个阳光另一个阴柔,那么恭喜您,您可以立即学习和声。如果您对一段调式鲜明的旋律听不出是大调式音阶还是小调式音阶,您的特长大概是单旋律音乐,也可以玩儿音乐。黑白照片就不是摄影了吗?黑白版画就不是美术了吗?但毕竟有了局限(局限用得好就是特点,那是另一码事)。

我们知道手风琴的即兴演奏离不开和声的学习与把握,我们更要明白手风琴是我们避免耳聋性和声学习的好帮手。对于内耳听觉尚在建立阶段的手风琴爱好者,可以先试着用单音把同一段旋律反复放在同名大小调中演奏,建立调式概念。举例,先用C大调拉一遍“祝你生日快乐”的旋律,然后加上三个降号即C小调拉一遍,再取消三个降号回到C大调,看看自己有哪些不同的感觉,为了突出大小调式的听辨,最好用和声小调式或旋律小调式。有了感觉后,再接再厉,配上左手和弦,增强我们对D—T和D—t的“解决”感觉。有了调式的内在听觉,您才能在听觉上获得功能圈的概念,获得各种和弦本身以及相互关系上的美学感受,为自己进一步学习重属、重下属,尝试离调和色彩,甚至独创一格,建立起拾级而上的逻辑通道。

 

您好!音乐的学习,懂不懂倒在其次,关键的是感觉,也就是体认、体会。设想一下,有多少人系统学习过色彩,可大多数人在颜色搭配上总还是八九不离十,这就是体认、体会,也就是从感觉上摸索学习的结果。和弦的选用,和声的学习,如果只求功能上的八九不离十,多听多选多感受,加上一些基本知识和经验,并不太难。正常人群的感受正是艺术规律的依据。我有一朋友,他的经验是,每一乐句,旋律以135为支架的就配大三,以246为骨干的就配246,其余类推,拉久了还知道苏联小调的如果旋律绕着65432,就用6#135到246,比如三揸树的6 6 656 5 4 。许多弹吉他的朋友,也是这样弄得。因该说,他们首先有内耳听觉,听得出大小调式和大小和弦的音乐感觉(不是乐音感觉),加上他们大胆相信自己的音乐听觉,用体认、体会的方式学习和弦和声,基本上是八九不离十,如果还能依从教程学习,渐入佳境时再上层楼是一定的。也有些音乐院校的朋友,声乐很棒,钢琴视奏一流,但不会即兴伴奏,因为他们对和声的感觉十分弱,我总说他们是黑白电影的导演。有人可能不太相信,其实很简单,你可以没有绝对音高的天赋,但你只要有相对音高的把握,也可以学习音乐;你可以没有和弦和声的听觉,但如果有调式音阶的把握,也可以学习音乐。还是那句话,黑白照片就不是摄影吗?单色版画就不是美术吗?当然,如果你拉手风琴,还是要学习好把握好和声才好。

您说得对,我们的传统音乐是线条的艺术,好比书法;西洋的古典音乐是块面的艺术,好比建筑。我们习惯大齐奏加花,他们追求声部对位。现在的中国民乐,从配器到和声,基本是西洋古典音乐的架子,好不好还得另说,因为涉及国人的听觉习惯和文化偏好。


很同意您的见解,比较技术(核心技术含量),容易被扣上“民族虚无主义”的帽子。如果只提艺术,那就是法国人说的“趣味无对错”,咱们老百姓说的“萝卜青菜各有所爱”。


要说线条,都有旋律线;如论块面,都有声部叠加。不过西洋古典音乐的旋律线,较之传统汉民族音乐旋律线的精雕细刻上下滑动频密加花,显得质朴些,显然,西洋音乐对声部关系考虑的多些,频密加花的不同走向的旋律线叠加在一起听起来难免浑浊杂乱;传统汉民族音乐的多声部大齐奏,比较西洋古典音乐各声部和而不同的复调对位,显得步调一致,显然,传统汉民族音乐的兴趣点侧重的不是声部的结构关系。这里有乐器机械的构造因素,也有民族的文化因素。对西方古典音乐而言,“建筑是固定的音乐,音乐是流动的建筑”;对我们传统汉民族音乐来说,“书法是无声的音乐,音乐是有声的书法”,我想,这两句话有助于理解线条与块面。

跟帖:“而和声复调对位赋格等都是后来的音乐家在十二平均律的基础上再发展的.所以在对比上要把时间划分好”


您说的对!对比要把时间段划好。对比发展程度,需要断代分析;但对比类型,慢的快的、时期长久的和时期短近的,是要放在一起描述的。

我用“西洋古典音乐”,在文献和习惯上,一般就是指巴哈以后的音乐分类或分期。不过在16世纪的教堂素歌,已经可以判定他们的文化使他们对声部关系更有兴趣,那时候的乐谱已经出土并被研究。至于我说的传统汉民族音乐,是指接受或借鉴了西洋音乐结构之前的汉民族音乐。现在的民族乐团所演奏的作品,都是接受或借鉴了西洋音乐的结构,像低声部弓弦乐器大革胡的出现,可以支持这种观察。

学习和掌握手风琴,如果有和声的内耳听觉,自然是后天发展先天;如果缺少和声的内耳听觉,咱们就照着标有和弦的谱子拉。索布拉尼老师说的这就话,我赞同。他说;“作为一个业余的手风琴爱好者,要搞懂这些音乐理论是很费力的,所以多拉些琴和现成的曲子就可.而音乐专业的朋友肯定是要学的,但这不是说业余的琴友就不要能去学和声,人的精力有限,生命有限.不可能面面具到.要按自己的爱好和需要来学.这就是现实主义.”


跟帖:会听音乐的是听他的和声配备,不会听的就听旋律和歌词,过去有人靠扒谱赚钱就是耳朵好,凭着对和声的理解就能复制一首乐曲,现在的人还是不肯动脑,最好谱有哇?谱有哇?拉的都是一样的谱,出来的音乐毫无创意,试想几千人拉一样的乐曲傻不傻?

太同意了!我主张拉出个性,这里就包含和声技巧。不能总叫嚷“谁有谱子?”。学习和掌握和声,练习扒谱是很好的途径,有些色彩和弦一时间听不出,可以通过钢琴作比对。

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